Intervista a Luca Jurman: Spegniamo la tv e torniamo nei locali (DNews, 12/05/2010)

Diletta Parlangeli>Roma
A 7 anni  i suoi genitori lo portarono da uno psichiatra perché diceva di sentire la musica in testa, persino la notte. Quando capì che il medico avrebbe fatto qualcosa per interrompere quel processo,  iniziò a fingere dicendo di essere guarito. Che avesse del carattere, Luca Jurman, era cosa nota. Un po’ meno che la sua passione  avesse radici così profonde. Il vocal coach noto ai più per aver insegnato  in talent show come Operazione Trionfo (2002)  e Amici di Maria De Filippi, ma musicista da sempre, presenta il suo primo libro( «una liberazione») Vocal Classes® – L’evoluzione nel canto (DeAgostini).
“Il talento resterà sempre una risorsa limitata e limitante”: che intende?
In questo caso voglio dire che il talento non è così vasto come si pensa. È limitante per chi crede di averne e scopre che non è così.
Sta al vocal coach scoprirlo?
No, nessuno è un giudice in grado di dirlo, si deve essere umili abbastanza da capirlo soli.
Dov’è nata l’esigenza di fare un libro?
A dire il vero doveva uscire tre anni fa, poi gli eventi televisivi hanno fatto slittare tutto. Questo mi ha fornito ulteriori spunti ed è stato un bene perché negli ultimi anni nel settore c’è stato un caos che tuttora regna.
“Gli unici a guadagnarci -scrive – sono i discografici delle multinazionali”.
L’ho sempre detto che non condivido molte idee, l’uso che fanno della loro esperienza e delle loro conoscenze. Mi rammarica che la discografia lavori in una certa direzione e   l’artista ne faccia le spese.
E cosa dovrebbero fare?
Non mischiare le carte in tavola, semplicemente. Quando vedono i ragazzi dei talent e son lì che dicono “ah! Bravi! Bravissimi! Disco di platino! Di disco di diamante!», questi si sentono Dio sceso in terra e nessuno si rende conto che non hanno la maturità giusta per reggere un’eventuale batosta. “Umiltà” dovrebbe essere il Leitmotiv.
I talenti sopravvalutati non me li dirà mai, ma quelli sottovalutati?
I grandi sono sempre venuti fuori: Alex Baroni, Giorgia, ma persino uno Stevie Wonder. In Italia ce ne sono tanti: usciamo dalla tv e usiamo parametri diversi. La televisione va benissimo, ma ma la musica e nata molto prima. Andiamo nei locali.
Lei lo fa?
Sì, di mestiere, sono un musicista e avevo la mia vita prima della tv.
Il libro è anche per il pubblico: lo sa vero che l’anno prossimo le faranno obiezioni con termini tecnici, grazie a questo?
(Ride, ndr) Non ho mai pensato che il pubblico fosse stupido come vogliono far credere e tutte le volte che ho cercato di spostare la discussione su altri piani, è stato ben recepito.
Ok, a suo rischio e pericolo.

Edoardo Winspeare: mentre penso ad una commedia, vi racconto gli eroi quotidiani (DNews, 3/05/2010)

Diletta Parlangeli>Roma

Tutto il mondo è paese, peccato che sia piccolo, pigro e con poca voglia (o con troppa paura) di aprirsi all’altro. Per questo Edoardo Winspeare, regista del film documentario Sotto il Celio Azzurro (fino a mercoledì al cinema Aquila di Roma e fino al 13 – con proiezioni pomeridiane – allo Spazio Oberdan di Milano) aveva bisogno di trovare, spiega, degli «eroi quotidiani». Così il cineasta di Pizzicata, Sangue vivo, Il Miracolo e Galantuomini, torna al documentario con la storia della scuola materna multiculturale (Celio Azzurro)  nel cuore di Roma.
Come ha scovato questo progetto?
L’idea è stata del direttore della fotografia, che ha i suoi bimbi iscritti alla scuola. Era da lungo tempo che cercavamo di fare un film sugli italiani che fanno bene il proprio lavoro, con più storie. Mi disse: “Perché non facciamo qualcosa sui maestri del Celio”?. Io non ero convinto, ma dopo essere stato due settimane con loro non ho avuto più dubbi.
“Un lavoro sugli italiani che fanno bene il proprio lavoro”: quindi sono pochi.
L’Italia è un Paese in grande decadenza, non crede più in niente, politici compresi (a ragion veduta). Cercavamo persone che avessero la luce negli occhi. Parafrasando Borges cercavo gli eroi quotidiani, perché sono loro che salvano il mondo.
Quanto è durato il lavoro?
Un anno di riprese e cinque mesi di montaggio. Sono stato con loro in tutti i momenti, e non è stata sempre una passeggiata. Ma come mi spiegava Massimo Guidotti “non è così difficile, basta metterci della passione”. E se lavori con i bambini, la passione la devi avere.
Non solo nell’ambito di esperimenti multiculturali, per altro.
Purtroppo la scuola ha creato dei burocrati dell’educazione. È questa la differenza e il bello del Celio Azzurro: fanno uso di  un misto di metodi, da Steiner a Montessori, ma soprattutto lì si insegna a  non aver paura dell’altro, ma a conoscerlo. È importate farlo sin da piccoli, altrimenti si cresce con preconcetti.
Stereotipi che esistono ancora anche tra italiani, tra nord e sud.
Eccome, ma non solo dei settentrionali nei confronti dei meridionali. Io ho un cognome straniero (nato a Klagenfurt, vive da sempre a Depressa di Tricase, Lecce, ndr) e ancora, dopo 10 generazioni, mi tocca spiegare tutto. La mia “salentinità” me la sono guadagnata sul campo.
E dire che in Puglia ha lavorato molto. Sarà lì anche il suo prossimo film?
Ne ho girati quattro nella mia regione e ne farò un quinto.
Di che si tratta?
Una commedia, c’è già  la sceneggiatura.
Bene, quindi a breve?
No, mi servirà la primavera

Primo Maggio: si chiude il sipario, si apre la causa (DNews, 3/5/2010)

Diletta Parlangeli>Roma
“Si spengono le luci qui sul palco, ma quanti amici intorno”, cantava Antonello Venditti. Ecco, in piazza San Giovanni a Roma le luci si sono spente, e degli amici si fa il conto: lo storico live Primo Maggio, voluto da Cgil, Cisl e Uil fa il bilancio del giorno dopo (o meglio della notte stessa). All’attivo quest’anno c’è uno sponsor sparito all’ultimo minuto e le consuete difficoltà di budget – aggravate dall’episodio – che costringono l’organizzazione a pensare ai più svariati rimedi. Marco Godano, uno degli organizzatori, si ferma un po’ a ragionare. È mezzanotte di sabato e in scena ci sono i Baustelle. Mentre echeggiano le note del loro ultimo album, Godano parla subito di numeri. «Il vero dato è la piazza – dice – c’è un pubblico che ormai si fida e sa che non gli sarà rifilata nessuna bufala». Lasciando un attimo da parte il profilo artistico dell’evento, arriva la patata bollente sotto il nome di “soldi”: «Quest’anno è stato un anno molto difficile, economicamente parlando – spiega Godano – e siamo stanchi di arrivare ogni anno a fine aprile senza sapere quanti fondi ci saranno davvero». Specie poi se qualche sponsor diserta.

La “sorpresa”

Durante la presentazione dell’evento lo scorso dicembre la new entry tra i sostenitori della manifestazione era arrivata con tanto di brochure: era la Ker Self (sistemi fotovoltaici). Aveva dato la sua adesione prospettando un Primo Maggio all’insegna dell’eco sostenibilità. Poi si è persa anche la sostenibilità. «Sono spariti a 15 giorni dall’evento – ha detto Godano -e questa cosa avrà degli strascichi». Ovvero tribunali, presumibilmente: «Abbiamo dato le carte agli avvocati per fare una causa. Ma il Concertone non si fa con le cause». E anzi, continua animato: «Rispondo a chi qualche giorno fa sulla stampa ha dato al live il titolo di “Concertino”: questo è sempre il “Concertone”, alla faccia di chi ci vuole male». Dopo l’ospitata di Vasco Rossi ripetere il boom di presenze e ascolti della diretta su RaiTre non era cosa semplice (dalle 21.04 alle 23.59 gli spettatori furono 2 milioni 489 mila con uno share dell’11,91% contro 1 milione 89 mila e il 4.93% di share di quest’anno), ma Godano si difende dicendo che «era un Primo Maggio colto, più colto del solito».  Molta musica italiana e non main stream, sicuramente: Roy  Paci, Simone Cristicchi, Samuele Bersani, Vinicio Capossela, Carmen Consoli e Baustelle. Nessun nome roboante alla Oasis o Bon Jovi e i detrattori hanno subito pensato al live  “de noantri”. All’attivo, detrattori o meno, restano grandi nomi della musica italiana, ospiti come Paolo Nutini e l’Orchestra Roma sinfonietta e un palco con 120 pannelli (non solari, per ovvie ragioni) con effetti grafici di rilievo. Gusti o meno, il problema restano i fondi. E se l’edizione 2009 ha rischiato grosso (arrivò in soccorso proprio la Ker Self) e quella del 2010 è stata una navigazione a vista, per il 2011 qualcosa va inventato. «Abbiamo però chiesto ai sindacati di riflettere sulla Fondazione per non ritrovarci ogni anno a metà aprile senza sapere quale sarà il budget – ha spiegato Godano  – Ci piacerebbe che fosse uno strumento politico in cui però la politica non possa ricattare. Come accade in Francia e in altri posti, in cui la politica garantisce finanziamenti, ma autonomia». «D’altronde – aggiunge – ormai il primo maggio è un patrimonio  culturale che va tutelato». Si è pensato di pagare un biglietto (costi simbolici da uno o due euro) anche attraverso donazioni tramite cellulare: «Il tutto ha delle oggettive difficoltà di realizzazione: ci vorrebbero campagne pubblicitarie, bisognerebbe affidarsi a compagnie telefoniche, e i servizi costano. Anche volendolo fare con bonifici, si finirebbe per spendere di più di commissione che di biglietto. E poi resterebbe tutto nell’incertezza perché che fai, chiedi i soldi alla gente due settimane prima?». Insomma, è tutto da vedere, conduttore compreso. La prima donna a dirigere la festa infatti, Sabrina Impacciatore, madrina di questa edizione 2010, ha già messo le cose in chiaro: «Esperienza catartica, ma resterà isolata». E mentre per lei aspetta il prossimo “Ciak, si gira”, sul Primo Maggio arrivano i titoli di coda.

Record Store Day all’italiana (DNews 13/04/2010)

Diletta Parlangeli>Roma
C’è chi nemmeno lo sopporta più, l’ingombro fisico di un cd. C’è a chi basta un clic (legale o meno) e un buon lettore mp3. Così, lentamente, continua il processo sempre più irreversibile della scomparsa dei dischi. Figuriamoci dei negozi. Il Record Store Day nasce proprio come atto simbolico della loro sopravvivenza. Nato nel 2007 da un’idea di Chris Brown, l’anno passato ha visto aderire nomi come Bruce Springsteen, Peter Gabriel, Paul Mc Cartney e i Metallica. Per questa edizione i Blur pubblicheranno appositamente una nuova canzone  in un’edizione limitata in vinile. Se il compact disc non è più un’abitudine infatti, immaginarsi il buon vecchio vinile, cimelio ormai per dj e pochi altri. Gli stessi Baustelle, che hanno previsto una limited edition sul tipo di supporto per il loro I Mistici dell’Occidente hanno ammesso che si trattasse di un evento più unico che raro: «È  il primo è ultimo disco che ci sarà permesso di fare in vinile» ha detto Francesco Bianconi.
Per l’evento di quest’anno sono pronti  700 negozi indipendenti di dischi negli Stati Uniti e centinaia in tutto in giro per il mondo. In italia, più di 60, ovvero il 10 per cento in più del 2009.  «Noi abbiamo aderito sin dalla prima edizione – dice Fabio Bianco del negozio milanese Psycho – ma solo adesso abbiamo previsto qualcosa di particolare, perché l’America non ci dava molto sostegno».  Questa volta invece, sostegno o meno, sabato sono previsti eventi musicali vari ed eventuali. Lo stesso nella Capitale: «Noi faremo sconti su tutta la merce, dal 20% al 50% – dice Paola, della cooperativa One Love Music Corner, che gestisce l’omonimo negozio – Nel pomeriggio poi ci sarà una sorta di aperitivo musicale». Posticipata anche la chiusura, alle 22.30 anziché alle 20 come di consueto. «Nel 2009 l’avevamo fatto solo noi, quest’anno a Roma hanno aderito altri titolari (tra cui la Discoteca Laziale, ndr) – continua – Queste iniziative servono per dare un po’ di visibilità al problema». Il negozio nello specifico ha un suo pubblico di riferimento trattando musica reggae, ma si salva occupandosi anche di organizzazione di eventi e serate. Le vie d’uscita purtroppo non sono molte: «Basta pensare a “Disfunzioni”, lo store che trattava un po’ tutti i generi: non ce l’hanno fatta, hanno dovuto chiudere».  Allo stesso modo la penseranno il  Disco Club di Genova o il  Music Box Records di Perugia, così come il Rock & Folk di Torino, il Dodicilune Shop di Lecce, il Kandinski di Brescia, Sonicrocket – cd4sale di Bologna, tutti nella lista dei partecipanti. Alcune le clausole per aderire: il proprietario deve possedere almeno il 70% del negozio, e almeno il 50% delle vendite deve provenire dalla vendita “fisica” e non virtuale di cd o vinili. Deve essere «totale» anche il controllo sul magazzino e sulla politica di vendita e ci deve essere una concreta partecipazione alla promozione dei dischi. Info su www.recordstoreday.com. E ora, play.

De Chirico e Jodice:opere e foto di natura metafisica

Diletta Parlangeli>Roma
Il Palazzo delle Esposizioni di Roma non sbaglia un colpo. Dopo l’antologica su Alexander Cald er, presenta La natura secondo De Chirico (fino all’11 luglio). Una mostra che ne contiene altre due: l’installazione di Giulio Paolini Gli uni e gli altri (L’enigma dell’ora) e una personale fotografica di Mimmo Jodice.
Al primo piano il percorso nato da un’idea di Ida Giannelli e curato da Achille Bonito Oliva che conta oltre 140 opere provenienti dai più importanti musei d’arte moderna del mondo pensato in 7 sezioni (Natura del mito, Natura dell’ombra, Natura da camera, Anti-natura, Natura delle cose, Natura aperta e Natura Viva) e che l’assessore alla cultura capitolino Umberto Croppi definisce «un atto dovuto della città  per i cento anni della metafisica e per l’artista italiano del Novecento più conosciuto al mondo e agli italiani stessi». Esposti alcuni inediti come la Natura morta con testa scultorea e  La Baccante della prima metà degli anni Quaranta, scoperta solo quattro mesi fa e quadri «nascosti» venuti alla luce solo con le radiografie per il restauro, come nel caso de La Surprise del 1914. Nessuna distinzione temporale in questa mostra che non mira ha descrivere le fasi artistiche del pittore quanto raccontarne la filosofia. Paolo Picozza, presidente della fondazione Ida e Giorgio De Chirico: «La mostra ci propone de Chirico com’è, senza confini critici, tra primo e secondo de Chirico.  Io che l’ho conosciuto essendo stato il suo avvocato, sarebbe stato contento di questa mostra e di questo criterio, in piena libertà come era lui». «Si tratta di parlare in ottica personale di un tema universale come la natura – spiega il curatore Bonito Oliva – che De Chirico considerava come una Natura Morte: da luogo della continuità con lui diventava un luogo fissato in un’immagine epifanica, ovvero una sospensione».
Metafisica è stata considerata negli anni anche la fotografia di Mimmo Jodice, uno dei più grandi fotografi italiani di sempre, che festeggia i 50 anni di attività con una personale articolata al secondo piano del Palaexpo di via Nazionale. Un viaggio in 180 fotografie (a cura di Ida Giannelli e Daniela Lancioni) scattate dal 1964 al 2009. Profondi e immortali gli scatti dell’autore in bianco e nero che raccontano il mare con la stessa intensità con qui spiegano il Meridione nelle immagini “Sociali” degli anni Settanta. «È un momento di grande felicità – ha raccontato -  per l’abbinamento con De Chirico, artista che mi ha guidato spiritualmente. Sono contento che in questa mostra ci siano anche i miei esordi perché se ho qualche merito, non è quello di aver fatto qualche scatto buono, ma di aver sempre pensato che la fotografia avesse diritto di esser considerata un linguaggio dell’arte».