Luca Bizzarri: ‘Con Paolo da vent’anni. Il segreto della coppia? Stare zitti’ (DNews 27/01/10)

Diletta Parlangeli>Roma

Chiamateli pure coppia di fatto. Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu, leggi Luca e Paolo, si conoscono da vent’anni e la lista delle avventure artistiche che hanno affrontato insieme rischierebbe di annoiare – solo per lunghezza, s’intende – quanto  le istruzioni di un frullatore. L’attualità invece è più che avvincente e li vede, oltre che a Le Iene, in giro per l’Italia per il secondo anno con La passione secondo Luca e Paolo, scritto dai due protagonisti con Michele Serra e Martino Clericetti. Per la regia di Mauro Gallione, è in scena al Teatro Nuovo di Milano fino al 31 gennaio per poi proseguire.
Luca, è uno spettacolo che affronta il tema della morte, a suo modo.
Sì, la storia inizia con un resoconto di quello che potrebbero essersi detti i due ladroni, che di fatto sono stati i primi due esseri umani messi davanti al dubbio di credere o non credere. Non avevano ragioni così forti come ‘quello che stava in mezzo’.
Una sorta di nuovo punto di vista, dunque. Come nasce l’idea?
È nata da alcune cose che avevo scritto, con la stessa amarezza di fondo sul tema. Sentii un’intervista a Margherita Hack, che adoro e che da atea convinta rispose alla domanda ‘cosa c’è dopo?’ con un «Niente». Accidenti, «niente»: non è facile da accettare, anche se la scienza dice proprio questo.
Il pubblico si stupisce ancora della vostra veste teatrale?
Sì, nessuno si aspetta una roba del genere, molto diversa dal nostro solito: sono spiazzati, ma alla fine apprezzano.
Tv e teatro: cosa butta giù dalla torre?
Mi butto io.
La vita è fatta di priorità.
Il nostro lavoro è sempre lo stesso, sempre bello. È il mezzo di espressione che cambia.È bene non fossilizzarsi mai (e lo dice uno che son dieci anni che fa la stessa cosa).
Una coppia del passato a cui vi ispirate e una del presente degna di nota.
Mi vengono in mente Lionello e Tognazzi, Franco e Ingrassia… nel passato ce ne sono tante. In questo momento trovo bravissimi  Lucas e Williams di Little Britain.
Qual è il segreto per non scannarsi?
Stare zitti.
Ah, ecco.
Quando ti vedi tutti i giorni da vent’anni è come avere una fidanzata, bisogna imparare a tacere quando si deve e parlare quando è il momento. Grazie a dio non sono un grande parlatore.
È molto attivo sui social network, qual è il suo rapporto con internet?
Amorevole e costante. Lo uso molto per informarmi e divertirmi, e per fare un sacco di altre cose.
Che detta così…
Sa com’è, io sono un ragazzo solo… e internet non delude mai.
Non so se lo scriverò.
Ma no, non c’è niente di cui vergognarsi (ride, ndr).

Sono un poeta, cara: il web mi ha aiutato a scrivere per lavoro (DNews, 22/01/10)

Diletta Parlangeli>Roma

Secondo me le poesie vanno lette a voce alta. Non è essenziale essere nudi, ma a voce alta sì. Anche se si è soli. Anzi meglio” scriveva nel 2000 Guido Catalano nell’introduzione alla prima edizione (tre in tutto) de I cani hanno sempre ragione , a cui sono seguiti Sono un poeta, cara e Motosega. Per fortuna che lui a voce alta le legge in pubblico, le poesie che scrive. Un poeta decisamente 2.0, attivo sul suo blog, così come su Facebook, ha fatto della rete un punto di forza.  Ospite domani della prima puntata di Barbareschi Sciock  (ore 21, La 7), ha un passato da cantante e una cospicua gavetta in giro nei locali con i suoi reading (ormai due o tre a settimana:  «Ora è il mio lavoro» dice).
È sempre stato un poeta blogger?
Nel 2003-2004 avevo un blog su una piattaforma, poi ne ho scoperto le potenzialità e ho messo su un dominio. È leggibile  da chiunque, viene linkato su altri blog. Non parliamo poi di come siano aumentate le possibilità di promuoversi con Facebook, di trovare contatti per nuove serate. Quasi non uso più le mail. Insomma, io all’inizio andavo in giro con secchio e colla ad attaccare i manifesti degli spettacoli, direi che le cose sono cambiate.
Esiste l’ispirazione?
Sì. Io ad esempio non ho una metodologia scientifica nella scrittura. Capita che non scriva anche per un mese, ma poi mi viene l’ansia.
L’ansia di aver perso “il dono”?
No, però se non scrivo per un po’ mi manca: è una forma di auto psicanalisi pazzesca.
E come ne esce da queste “sedute”’?
Bene direi. Solo alle volte ho delle sensazioni strane, come quando il pubblico ride per cose che io non avevo considerato affatto comiche, o il contrario. Spesso il significato di quello che scrivo arriva dopo. Alle volte sono cose così oniriche che le capisco solo  con il tempo.
Strano, molto strano.
(Silenzio, ndr) Tutto bene?
Sì.
L’interpretazione è parte fondamentale delle sue poesie. Vantaggio o pericolo?
Mi è stato fatto notare più volte che  cambino completamente se lette anziché ascoltate. Io spero che chiunque le legga goda a sufficienza, ma è anche giusto che siano legate ad un’interpretazione specifica e originale. Anche perché è la mia, non ho mai studiato recitazione.
Una delle sezioni del libro si intitola ‘Non ditelo ai bambini’: cos’è che non  gli si dovrebbe  dire?
Il titolo nasce da una poesia che racconta, tra il resto, di Qui Quo e Qua che hanno un fratello nato senza becco che tengono chiuso in cantina.  Io penso che ai bambini si possa dire tutto. Anzi, no: io se avessi saputo quella storia ci sarei rimasto malissimo, come quando mi dissero che Babbo Natale non esiste.

Foto di Valentina Fontanella

Barbareschi Sciock(a) la Rete: ‘Ho copiato da Spinoza.it? Scacco!’ (DNews, 26/01/10)

Diletta Parlangeli>Roma
Mai sottovalutare la Rete. Questo hanno pensato gli iscritti del blog (serissimo) Spinoza.it quando hanno risentito nella nuova trasmissione di La 7, Barbareschi Sciock, alcune delle battute che erano state pubblicate sul sito nei giorni precedenti. Una community cospicua (il blog ha vinto il primo premio alla BlogFest del 2009) che in un batter d’occhio ha fatto rimbalzare la notizia. In effetti più che una sottovalutazione quella del deputato Pdl sembra una scelta oculata. Come sono andate le cose? «Molto semplice – spiega il conduttore – la rete ha sempre saccheggiato dalla generalista per trovare contenuti e io faccio esattamente l’opposto. Io prendo tantissimo dalla rete, basta guardare il programma, che è crossmediale». «Sono loro che hanno sempre dichiarato che il web è libero, no? Com’è che quando ero io a dire che si dovesse pagare il diritto d’autore non andava bene? Questo si chiama scacco al re». «Usare l’alibi della libertà del web per fare il proprio comodo denota mancanza di educazione e di rispetto del lavoro altrui – replica Stefano Andreoli responsabile con Alessandro Bonino di Spinoza -  Ci sono comunque delle regole di base. Non siamo a un buffet». Stessa cosa pensano tutti gli utenti che ieri hanno fatto rimbalzare  la notizia su Friendfeed corredata dai più svariati commenti. «La base è la citazione -continua Stark  -   che è l’attestazione minima del lavoro altrui. Su YouTube tutti gli spezzoni di trasmissioni tv che vengono pubblicati riportano da dove vengono. E chi mette un filmato  non lo spaccia per proprio, cosa che Barbareschi ha fatto».  Su una cosa i due si sono trovati d’accordo:  che quattro degli autori di Barbareschi Sciok siano anche iscritti a Spinoza non ha una rilevanza fondamentale («Spinoza ha circa 4mila “autori”, considerando sia gli iscritti al forum sia chi invia le battute via mail o per altri canali (per tacere dei 27mila fan su Facebook) – spiega Stark – essere iscritti al forum di un sito non  dà la libertà di fare quel che ti pare coi suoi contenuti»).
«Internet in Italia l’ho portato io anni fa insieme a pochissimi altri – continua il deputato – lo conosco bene sotto ogni punto di vista.  Io porto la rete in tv: l’idea di base è che possano interagire in diretta». «La mia è una provocazione -chiosa – chissà che tra qualche anno, dopo questo, esisterà una regolamentazione». Ora, per onorare lo sharing,  a Spinoza toccherà fare battute  su Barbareschi Sciock.

Lillo & Greg prigionieri del teatro: la nostra attualità è il regno dell’assurdo (DNews 19/01/10)

Diletta Parlangeli>Roma

Trovarsi imprigionati, anche se nel proprio ambiente naturale, non deve essere bello. Chiusi, murati vivi in una scenografia che non è quella del proprio spettacolo, e non sapere come uscirne. Questa la nuova prova (teatrale e non) di Lillo & Greg, coppia di comici ormai rodata – innumerevoli ormai i loro show, così come l’attività a “Le Iene”, la musica de Latte & i Suoi Derivati e “106″ a Radio2 – che porta in scena da questa sera al 7 febbraio al Brancaccio di Roma la prima di “Intrappolati nella commedia”.
«Io e Greg (Paquale Petrolo e Claudio Gregori, ndr) nella trama ci troviamo a teatro per un sopralluogo e non riusciremo più a uscire». Una situazione ai limiti dell’assurdo dunque, con cui Lillo & Greg confermano la loro lontananza dalla comicità all’italiana che porta avanti la su vizi e virtù dei propri compaesani.

Continua il carattere paradossale della vostra comicità.
È una questione di predisposizione naturale al surreale per raccontare le cose. Di base partiamo da situazioni che ci fanno divertire e nonostante tutto anche in questo modo si va sempre a toccare qualche corda di attualità.
Una ricerca non voluta, comunque.
Esatto, non è mai diretta. In qualche modo nascono dei riferimenti, ma non sono mai calcolati, non ci preoccupiamo di questo. Ed è per altro il motivo per cui molte nostre commedie sono rappresentate anche altrove – è successo di recente con la Spagna – : non perchè siamo particolarmente bravi, ma solo perché vanno bene per tutti. Merito delle geometrie surreali.
“Aspettando Godot” docet.
Non a caso è un’opera per cui impazziamo entrambi! Ma non esageriamo, quello è un capolavoro, noi siamo più “cazzari”, e dai! (ride, ndr).
A proposito di commedie riuscite, la storia di “Work in regress” ha un che di Inglorious basterds:  la storia si ribalta.
Sì, parla di una compagnia senza una lira che trova un finanziatore che la costringe a cambiare la storia facendo diventare buoni i tedeschi. Ecco un esempio di come si possono toccare temi reali partendo dalla fantasia: quella vicenda riporta  all’attualità, a cosa tocca fare alle volte per il denaro, quando la velleità artistica va a farsi benedire.
Tu e Greg fate tv, cinema, teatro, radio: qualcos’altro? A quando il web?
Il web lo fanno gli altri per noi! Abbiamo pagine di nostri sketch su Youtube, e la trovo una cosa bellissima, perché chiunque può soddisfare gratis la propria curiosità. Ci diverte l’idea di partecipare con vari mezzi, anche se bisogna stare attenti a come lo si fa, perché ognuno di essi richiede una scrittura diversa. La radio, ad esempio, è perfetta per il nostro genere di umorismo, che punta più all’assurdità delle situazioni che alla battuta in sè.

L’arena concerti è in soggiorno mostre e spettacoli a domicilio (DNews, 14/01/10)

On demand> L’arte in tutte le sue forme nelle case private: come risponde l’Italia

Diletta Parlangeli>Roma
L’artista suona sempre due volte (il campanello). Concerti, mostre d’arte, spettacoli teatrali: tutto arriva  a domicilio, come la spesa ordinata su internet, o quasi. I progetti attualmente in piedi sono molti, per un sistema iniziato qualche anno fa  che continua, con non pochi intoppi (Gianni Morandi è riuscito a farci una trasmissione, “Grazie a tutti”, ma non vale per chiunque). Se Oltreoceano infatti tutto fila liscio, qui in Italia non sempre è semplice mandare avanti “la baracca”. Lo sa bene Claudio Ripoli, ideatore insieme a Paola Iafelice di SalottoLive, il primo progetto che ha portato nella Penisola la tendenza de concerti nelle case, ormai un marchio. «È partito tutto nel febbraio del 2007 – racconta – sotto la spinta di una musicista americana che ben conosceva gli house concert. Negli Usa è un meccanismo che funziona e gli artisti lì riescono a pagarsi la data successiva con i soldi di quella precedente, grazie alle offerte». In Italia il meccanismo del contributo volontario ha riservato spiacevoli sorprese per tanto il prezzo, almeno per gli eventi SalottoLive, va dai 20 ai 30 euro.  Quello che basta a coprire le spese. Gli artisti non percepiscono compenso e l’organizzazione non ci guadagna. «Sembrano tanti -spiega Ripoli – ma in realtà, se tutti quelli coinvolti venissero pagati,    il prezzo sarebbe molto più alto». Adesso SalottoLive è un multibrand e mette in piedi anche eventi paralleli, ma mancando di sponsor, è fuori dalle logiche commerciali che decretano la sopravvivenza eterna (o quasi), delle cose. «Bisogna capire fino a quando ci sarà possibilità di farlo  – continua – essendo un prodotto meramente culturale, ha la scadenza». Un prodotto che ha dato però i suoi (buoni) frutti: grandi ospiti (Patrizia Laquidara, Simone Cristicchi, Niccolò Fabi, Raiz, Riccardo Sinigallia, per dirne alcuni), collaborazioni e un cd, uscito l’anno scorso e distribuito da Universal.
Prima che la formula fosse strutturata da organizzazioni (adesso di “similari” ce ne sono abbastanza), c’è stato qualche artista che ha portato in giro l’idea in solitario. Primo tra tutti Paolo Benvegnù, che con la sua band tre anni fa mise in piedi la “trilogia dei lavori”. «Abbiamo portato nelle case “Idraulici”, ”marinai” e “camerieri”, vestendoci ogni volta in modo adeguato al mestiere. Erano appartamenti in condomini, oppure piccole dependance; una volta persino un ristorante. La scelta era casuale, a seconda delle disponibilità: Morandi lo accoglie chiunque, ma per i Paolo Benvegnù è un po’ più difficile!».
Le case, oltre che “arene”, diventano anche gallerie. Così è stato per Gemito, triangolazioni d’arte che ha portato tra il 2007 e il 2008 33 artisti in giro per gli appartamenti tra Genova o Private Flat, una tre giorni che ospita in una rete di case esposizioni di arte contemporanea a Firenze. Per non parlare delle abitazioni che diventano teatro. Ne sa qualcosa Saverio Tommasi, che “consegna”  a domicilio lo spettacolo Georgofili, una via una strage uno show nato 3 anni fa aggiornato in tempo reale nella parte finale. «È una forma diretta di comunicazione che non avevo mai provato; apre spazio al dialogo, ed il senso è proprio quello: dopo l’ora e mezza circa di spettacolo ci si ferma a chiacchierare sulla questione».

Festival delle Scienze, il primo concerto delle pulsar. Hack: “La voce della galassia” (DNews, 13/01/10)

Diletta Parlangeli>Roma
E quindi uscimmo a riveder (suonare) le stelle. Nessuna citazione forzata: al Festival delle Scienze 2010, in corso da oggi a domenica all’Auditorium Parco della Musica di Roma, tra la serie innumerevole di eventi, ci sarà anche la prima italiana de Le Noir de l’Étoile di Gérard Grisey, un concerto che farà ascoltare il suono delle pulsar. L’evento organizzato da Musica per Roma e Istituzione Universitaria dei Concerti avrà anche un’ospite speciale, Margherita Hack. L’astrofisica farà una chiacchierata  sul tema, illustrando quello che avverà sul palco (venerdì 15 e sabato 16 gennaio alle 21,  Teatro Studio). «Spiegherò cosa sono i rumori dei corpi celesti che noi percepiamo solo come luce, ma in realtà emettono delle radiazioni – racconta  – le pulsar sono stelle dense, piccole, del diametro di qualche decina di chilometri che emettono rumori pulsanti. Si sentiranno le registrazioni del radiotelescopio dalla Stazione Radioastronomica di Medicina  di Bologna e quelle dell’Osservatorio Astronomico di Trieste. Si sentirà la voce della Galassia». Le produzioni scientifiche si uniranno nella partitura per percussioni che il compositore Grisey aveva pensato come strumenti ideali per riprodurre il lampeggiamento della pulsar.
Questo uno degli eventi della kermesse che torna con la formula dei grandi nomi della ricerca scientifica italiana e internazionale: Ilaria Capua, David Wolpert, Enrico Bellone, Luigi Luca Cavalli-Sforza e molti altri. Si parlerà di internet con Juan Carlos de Martin, Luca De Biase, Alberto Oliviero, Luca Sofri,  Paolo Ferri, Nicholas Negroponte, Giuseppe Granieri e Riccardo Luna. E si tenterà di indagare il legame tra scienza e tecnologia, su cui la Hack ha le idee chiare: «La scienza pura ha lo scopo di studiare senza particolari fini. È mossa dalla curiosità, dalla voglia di scoprire le regole del pianeta e del corpo.  La tecnologia riguarda le applicazioni a fini pratici. Certe scoperte sono avvenute addirittura per caso e poi qualche geniaccio ne ha trovato lo scopo reale. Si tratta solo di attitudini diverse». Fino a domenica ci sarà spazio per farsi un’opinione a riguardo tra  lezioni magistrali,  conferenze, incontri, laboratori e nuove esperienze musicali. Oltre al Nero delle Stelle infatti, questa sera alle 21 in Sala Sinopoli i Motel Connection presentano il nuovo progetto crossmediale H.e.r.o.i.n. Human Environmental Return of Output/Input Network.
Il titolo dell’edizione 2010 Tra Possibile e Immaginario richiama ad un rapporto sempiterno tra quello che si vorrebbe e quello che si può nel concreto, legame immutato nel corso dei secoli. «Si sono sempre immaginate cose che non si conoscevano e che poi si sono scoperte» dice la Hack. Della serie, viva l’immaginazione. «Beh, basta pensare  a quanti scrittori e poeti antichi hanno fantasticato sulla luna e la sua luce, e poi sulla luna ci siamo andati davvero». Perchè ci siamo andati. «E certo che ci siamo andati!» (sorride, ndr). Ora, andiamo a sentire come suona.