*L’articolo sulla traversata da domani su DNews

Diletta Parlangeli>Roma

Vuole prendersi tutto quello che può, ora che può, Marco Mengoni. Classe 1988, nel giro di poco  si è portato a casa la vittoria di X Factor e un terzo posto al  Festival di Sanremo al quale ha partecipato con il brano Credimi Ancora incluso nell’Ep Re Matto (su etichetta Rca/Sony). Il tempo di mostrare uno stile impeccabile e accaparrarsi i complimenti di Celentano e dall’Ariston è partito in giro per l’Italia per la promozione dell’album. Rimbalza da un aeroporto all’altro anche con la febbre («L’altro ieri  avevo 39° – dice  – ma non potevo mancare»).  Per le accuse di plagio di Morgan  (che ieri ha spiegato non essere state farina del suo sacco) risponde sereno e dispiaciuto: «Io sono tranquillo, vorrei sapere cos’è accaduto… ad X Factor ci siamo aiutati a vicenda».  Testa alta, piedi a terra, e via andare.
Cos’ha  da imparare?
Credo che si impari tutta la vita. Si cresce, ci si modifica, ma credo che non lo si debba cercare.
A Sanremo è entrato di diritto: se così non fosse stato, avrebbe scelto un altro brano?
No, perché le cose sicure non mi piacciono. Sono un pigro di natura, e se una cosa non mi fa tirare fuori le palle non mi stimola affatto. Quindi ci avrei provato comunque, magari anche ricevendo un “no”.
La  prima volta all’Ariston: scelga una cosa tra le tante che l’ha colpito.
Sicuramente il fatto che è tutto un circo: è tutto frenetico, le persone corrono ovunque. È un po’ troppo “Ah! Oddio!” (imita l’urlo isterico, ndr). Però è l’unico momento di vero lavoro, quando senti la prima nota…
L’Università ?
Ero iscritto, ma adesso è praticamente impossibile. Se faccio una cosa, devo farla bene.
E nuove canzoni, a quando?
Adesso non c’è tempo di scrivere, ma ho le idee ben chiare per il prossimo disco. Poi magari le modificherò, ho messo tante cose nel cesto e magari qualcosa la cancellerò. Mi voglio muovere e cercare una strada che sia ancora più mia.
Le canzoni sono opera sua?
C’è il mio zampino in tutte, sì.
Ci sono molti stili nell’album, ma invertiamo i ruoli: gli dia lei una definizione.
Il titolo Re matto stava proprio ad indicare un suono non uniforme. È sicuramente vario, come la mia multipersonalità. È per essere coerenti, anche se io non sono coerente. Insomma ognuno ha i suoi difetti,  io riconosco i miei e ve li dico!
Miti?
Sono tanti, dei “nuovi” sicuramente Paolo Nutini, Franz Ferdinand, Muse, Coldplay, Radiohead…
Ah però!
È un mondo che adesso mi affascina e io credo nell’influenza – dato che ne ho avuta una due giorni fa…
Giusto. E allora l’etichetta “musica italiana” è buono o no per un arista?
È una bellissima e buonissima etichetta. Ci sono nomi validi che possono piacere o no, ma che hanno comunque un peso e una credibilità. Ad una Elisa o ai Negramaro, che je voi di’?
Mica si metterà a cantare in inglese.
Magari sì, perché no? Tutto il mondo è paese e io amo la sperimentazione.  A dire il vero prima di X Factor mi avevano proposto di andare all’estero. Ma io voglio stare qui ora, fare il mio. Me la voglio godere e dare il massimo.
Andasse male, che farebbe?
Non credo di saper fare solo questo, non so cosa farei ma per quel giorno un minimo di creatività per inventarmi qualcosa mi sarà rimasta.

Diletta Parlangeli>Roma
Credo che la musica debba essere balsamo, riposo, rilassamento, liberazione, catarsi”. La sua sicuramente lo è stata, anche mentre descriveva quello che gli occhi comuni non riuscivano a vedere precorrendo i tempi. Fabrizio De Andrè. La mostra è l’omaggio al maestro della musica che la città di Roma (Museo dell’Ara Pacis, da oggi al 30 maggio) rende seguendo la scia di Genova e Nuoro.
Il percorso espositivo, non troppo lungo perché bisognoso di tempo (per leggere, osservare e ascoltare), è innegabilmente suggestivo. Leggere nella scrittura a penna i testi dell’autore, scarabocchiati e corretti di volta in volta, riescono a coinvolgere anche chi fan di Faber non era. O meglio, chi non lo è ancora diventato. Curata da Vittorio Bo, Guido Harari, Vincenzo Mollica e Pepi Morgia e ideata da Studio Azzurro, la mostra si articola in quattro aree (La poetica, La musica, I personaggi/I tarocchi, La vita). Cala il buio e il visitatore non ha che da destreggiarsi in un allestimento multimediale. Interattivo, senz’altro, come ogni buona musica che si rispetti. Nella prima sala la trascrizione dei testi (sia fissa in pannelli, che mobile su schermi trasparenti allineati in prospettiva ottica), rimbalza dalla terra al soffitto. Anche in questo caso, come in ogni buona musica che si rispetti, avvolge. Su “Creuza de ma” non è facile frenare un sussulto. Nel secondo ambiente invece si passa alla produzione discografica, e anche in questo caso una serie di piccoli pannelli possono essere posizionati su tavoli multimediali attivando una serie di proiezioni. Nella terza i protagonisti sono i personaggi delle canzoni di Fabrizio – poco distante, il suo pianoforte – mentre la quarta è dedicata alla vita, con fotografie e anche in questo caso immagini che si attiveranno in modo multimediale.
«Alle volte mi è difficile parlare della nostra storia – ha commentato la compagna di vita Dori Ghezzi – ma si tratta davvero di una mostra che regala grandi sorprese. Va preso del tempo per vederla almeno in parte». Ciò che esce, dal percorso è «un De André umano, disponibile e molto severo con se stesso più che con gli altri».
«È come se fosse  ancora in tourneé – ha detto Vincenzo Mollica – e tutto quello che non si poteva fare quando c’era, si può fare adesso». Già, come dare una sbirciata alla sua pagella di seconda liceo del 1957-58 sorridendo davanti alla sfilza di 5, oppure sgranare gli occhi  davanti agli appunti sulla canzone “Disamistade” presi a margine del libro “Perché leggere i classici di Italo Calvino”.   O come impressionarsi davanti ad una mente che ha letto oltre il tempo e il luogo. In proposito, c’è chi coglie l’occasione per accostarlo ad un altro artista in mostra nella Capitale in questi giorni. «Caravaggio è come De André – ha detto l’assessore comunale alla cultura Umberto Croppi -  entrambi, uno nell’arte e l’altro nel mondo della musica,  hanno pescato nell’umanità, nei bassi fondi, nella vita, pur essendo circondati da un ambiente asettico e idealizzato». Non è stato d’accordo l’ideatore dell’esposizione alle Scuderie Strinati, ma questa è un’altra storia. Ora c’è Fabrizio De André. La mostra.

Così, nel percorso curato da Rossella Vodret e Francesco Buranelli compaiono i Musici del Metropolitan Museum of Art di New York, Il suonatore di liuto del Museo Statale dell’Ermitage di San Pietroburgo, il Bacco degli Uffizi – che però lo riprendono il 17 maggio - Giuditta che taglia la testa a Oloferne della Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Barberini, Riposo durante la fuga in Egitto della Galleria Doria Pamphilij, I bari della Kimbell Art Museum (Texas), la Conversione di Saulo (collezione privata), il San Giovanni Battista della Pinacoteca Capitolina, quello di Galleria Corsini e il terzo di Kansas City, la Cattura di Cristo nell’orto della National Gallery di Dublino, nella quale Caravaggio si ritrae come uno dei personaggi. E ancora, senza elencarli tutti, la Deposizione dei Musei Vaticani, l’Incoronazione di spine di Vienna. Da Galleria borghese invece arriva Davide con la testa di Golia, da Messina l’Adorazione dei pastori, da Nancy l’Annunciazione. Berlino invece presta l’irriverente volto di Eros nel sublime Amor Vincit omnia. Avvertenze per l’uso: un funzionario della sovrintendenza, proprio davanti a quest’ultimo capolavoro, è già stato colto dalla Sindrome di Stendhal, si prega di fare attenzione.

E mentre la Clerici precisa uscite poco felici che si sarebbero notate meno senza essere ribadite («Quando ho detto ‘adesso la do’  – dice dopo lo stacco pubblicitario – mi riferivo alla reclame, ovviamente…») sull’Ariston si abbattono i commenti: «È musica popolare di seconda mano» ha detto il Nobel Dario Fo  in una videointervista esclusiva a Menstyle.it mentre dj Aniceto ha trovato «Veramente sconcertante il sermone, utilizzato ad uso e costume dell’audience sulla vicenda Morgan». A tal proposito, la canzone dell’escluso eccellente del festival, La Sera, ha registrato un boom di visualizzazioni su Youtube. Altra ospite Michelle Rodriguez e alle 23.35 inizia la carrellata dei primi cinque giovani in gara, trionfo della canzone all’italiana dedicata all’amore, eliminati al 50% con il televoto e al 50% dall’orchestra : Nina Zilli – amata dal pubblico – con il bel pezzo retrò L’uomo che amava le donne, l’unica che si discosta un po’ dal resto delle composizioni (anche se nell’attacco della canzone soffre un po’ l’effetto Amy Winehouse-Giusy Ferreri); i Broken Heart College con  Mesi che del college hanno anche il testo (‘A gennaio mi hai trovato, a febbraio il primo bacio’) ; Mattia De Luca (Caterina Caselli Sugar) con   Non parlare più, Jacopo Ratini  con Su questa panchina e Luca Marino con Non mi dai pace. Arrivano alla finale di venerdì Nina Zilli e Luca Marino.

Se c’è una cosa che spaventa un uomo più del segnale ballerino del satellite durante una partita di Champions, più di una sconfitta alla Wii contro il migliore amico e l’impossibilità di procedere con il rutto libero dinanzi alla frequentante di turno,  è il preservativo.  Sarà per quel nome che evoca il ‘preservare’, di conseguenza tenere, conservare, chiudere a chiave in un triste cappuccetto di plastica – per poi gettare, sacrilegio – tutta la sua umana virilità, ma quel coso là proprio non va di moda.
Siam lontani dai tempi della campagna con il professore che si alzava in aula sventolando il condom e chiedendo: ‘Di chi è questo?’. Di persone che risponderebbero ‘Mio’, non me ne sovviene nemmeno mezza.
A onor del vero, alcuni se lo portano dietro tanto per far scena. Lo sfoggiano nel momento in cui lei gli chiede farfugliando (in modo da non dover usare proprio il termine esatto, che svilisce un po’ l’attimo) se ‘ha qualcosa’, se ‘ce li hai portati’,  oppure tenta un mugolante ‘no, senza no…’. Con scatto felino si alzano, fanno finta di cercarlo in qualche tasca – sanno benissimo dov’è, ma andare a botta sicura presupporrebbe premeditazione – e magari lo appoggiano anche sul letto. Poi fanno finta di dimenticarselo. Come quando vai a far la spesa e solo una volta fuori dal supermercato ti porti la mano alla  fronte e dici ‘accidenti, ho scordato i biscotti’. Solo che in questo ‘vabbè, la prossima volta, ora mi costa fatica rientrare’, non lo si può dire.  Ovviamente tali soggetti vengono gentilmente richiamati all’ordine, in genere. Sono i tipici che alle obiezioni rispondono ’sono anni che faccio senza’, ‘mi conosco’ e ‘non mi permetterei mai di’ e ’sto attento’. Già. E mentre loro stanno attenti, lei si fa dei gran film (sempre apocalittici) perdendo tutto il gusto.

Poi ci sono quelli che reagiscono al pacchettino quadrato come un vampiro davanti al crocefisso. Se non si liquefanno, poco ci manca. La reazione corporea, senza arrivare all’evaporazione, assomiglia comunque a quella di un animale da compagnia che va messo nella gabbietta prima di andare dal veterinario: un misto di raggomitolamento e rabbia da difesa. Se avesse un’espressione sarebbe ‘perché mi stai facendo questo’.

Quelli che insistono anche se al lattice non sono affatto intolleranti, quelli che dopo anni di onorata carriera ancora non capiscono il verso giusto, quelli che ’sai, ho sbagliato misura’.
In effetti si può obiettare che la costrizione della natura non aiuta, che si perde gusto – vi sveleremo una grande verità, ce lo perdiamo anche noi, il gusto – che la ‘vestizione’ è ostile alla forza di gravità e che nei cassetti è più romantico lasciarci i sogni anziché pacchi di condom.
E sarà pure come dice il mio amico e collega Federico Malerba (di cui cito nome e cognome perché, riporto, ‘tanto il libro non lo scrivo, almeno raccolgo gloria spicciola’): ‘E’ come la pubblicità fica sulla scena del film, che poi quando ricomincia il pathos è perso tutto tra detersivi e sofficini’.

Ma  tanto per restare in tema di spot, l’altra faccia della medaglia la spiega lo slogan ‘La potenza è nulla, senza il controllo’.

(*Ok, domani ricomincio con i pezzi)